师父出马

简介：------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."　　电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）　　扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)

简介：银狐、黑猫都是冷酷无情、杀人无数的杀手，她们自幼被杀手组织头目收养，并且身手敏捷，她们每次执行任务都战无不胜。 但是今次夺取杀手组织首领霍先生的犯罪证据的行动中，她们却遭到情报人员顽强的回击、银狐受重伤跌下海去失踪了，黑猫独个儿回报霍先生。后来银狐幸Rockey仔所救，两人渐生好感，在此银狐也与西兰花结为好友，西兰花慧是特种部队成员，因被仇家所害，被迫逃亡。霍先生得知银狐下落后。便派黑猫和蝎子去捉回银狐，银狐见黑猫后更恢复记忆，但她不愿重蹈覆辙，并请黑猫取那犯罪证据回去交差，但绝情的蝎子已先后把Rockey仔和黑猫杀死，幸好，西兰花及时赶到救走银狐，并夺回罪证。因此，霍先生便亲身与银狐、西兰花二人展开一场生死战。

简介：海达（泰莎·汤普森 饰）发现自己正纠结于过去爱情的余痛和现在生活的平静。在一个充满激情的夜晚，压抑已久的欲望爆发了，她和她身边的每个人都卷入了操纵、激情和背叛的漩涡。

简介：Zaynab, a thirty-something Pakistani, Muslim, lesbian in Chicago takes care of her sweet and TV-obsessed mother. As Zaynab falls for Alma, a bold and very bright Mexican woman, she searches for her identity in life, love and wrestling.

简介：阿尔文史崔特先生（理查德·法恩斯沃斯 Richard Farnsworth 饰）已经七十多岁了，他不仅个性孤僻古怪，视力状况也每况愈下。史崔特先生和女儿罗斯（茜茜·斯派塞克 Sissy Spacek 饰）相依为命，父女两人的日子虽然过得清贫，但也不失宁静和乐趣。　　哥哥莱尔（哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton 饰）病重的消息打破了史崔特先生家中的平静气氛。虽然由于曾经的矛盾，兄弟两人已经将近十年没有见过面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，经历过生命力的种种变幻和无常，史崔特先生决定，是时修补一下兄弟之间的裂痕了。就这样，史崔特先生驾驶着自己的割草机上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。

简介：出身贫民的印度女孩蔻茜（艾西瓦娅·拉杰什饰）从小热爱板球运动，立志要进国家队，却面对性别、出身及社会给予的重重阻挠，更难逃失败就要服从结婚生子的命运。这样一个人人都瞧不起的贫民女孩，最终会逆袭成为国家“宠儿”吗？

简介：1997年，炎炎夏日。奈良的街头巷尾弥漫着慵懒古旧的气息，时间缓缓流动，空气中仿佛能够感知到来自远古的颤动。一如许多花季少年，麻生家的双胞胎圭与俊欢笑、奔跑在蜿蜒曲折的巷道间。就在下一个转弯，命运瞬息转变。仿佛神隐一般，跑在前面的哥哥圭凭空消逝，这也令麻生家的时钟从此停摆。　　五年过去，麻生一家的伤痛渐渐平复。俊（福永幸平 饰）已就读高中，他与青梅竹马的好友夕（兵頭祐香 饰）互有好感；父亲卓（生濑胜久 饰）专事自己的事业，母亲礼子（河濑直美 饰）则全心等待新生命的到来。某天，警察登门拜访，带来了消逝已久的圭的讯息……

简介：20多年前，何荣锋和两个伙伴一起出来打工。却因为遭遇小偷，一路流浪途径村庄的时候，村民戴杏芬见他们三人可怜，热心地将他们带回家，不但给他们提供吃住，还主动帮他们找工作。最后还给了他们每人10元路费和干粮让他们去投靠亲人。何荣锋经过多年打拼成为了知名企业家，却始终无法忘记恩人。经过多年坚持不懈的寻找，何荣锋终于找到了戴杏芬，他说“这就是上天的缘分，让咱们做一辈子的姐弟。”

简介：2035年，日本经济衰退，人口锐减，少子高龄化使国家走向崩溃边缘。除少数城市外，国内大多数城镇和百姓都被国家所抛弃。与此同时，号称暗黑十字军（Dark Crusade）的犯罪组织称霸全国，企业化的警察部门难有作为。为了应对日益严重的犯罪，名为英雄协会的民间组织营运而生，以银队长（馆广 饰）为首的百名关8战队勇士与罪恶势力展开连番对决。被债主追索苦逼的青年横峰诚（横山裕 饰）意外加入英雄协会，此时此刻，大多数战队战士壮烈牺牲，只剩下涩泽薰（涉谷昴 饰）、村冈雄贵（村上信五 饰）、丸之内正悟（丸山隆平 饰）、安原俊（安田章大 饰）、锦野彻朗（锦户亮 饰）以及大川良介（大仓忠义 饰）等各自有着不堪人生经历的年轻人为了糊口留在协会中。　　暗黑十字军的头目Mr. Dark在八万市展开接二连三的犯罪活动，毫无责任心的年轻战士们能否拯救民众于水火呢？

简介：这是一部现代风格的戏剧，介绍了生于维也纳，在剑桥读书的哲学家Ludwig Wittgenstein (1889-1951)的生平及思想。他的主要兴趣在于研究语言的本质与极限。　　电影使用最简单的黑色背景，所有的投资都用在服装、演员以及灯光上，构图就像黑暗的启蒙主义绘画。Wittgenstein以一个小男孩的形象出现，他的少年时代很压抑，银幕上他的家人都身穿罗马人的宽外袍。一系列的小场景描述了他从小时候，到第一次世界大战，再到最终在剑桥当教授和Bertrand Russell以及John Maynard Keynes合作的生平。导演Derek Jarman使用了一些戏剧小品，还有富于想象力的小花招，比如出现了火星侏儒，来表现Wittgenstein的贵族举止，犹太背景，以及同性恋倾向。

简介：在《蒙特娄的耶稣》（Jesus of Montreal, 1989）中，丹尼·阿岗（Denys Arcand）借着拟讽耶稣受难的故事批判大众传播阻断语言沟通的罪行。在这部电影中，一个年轻而无名的演员克伦应教堂执事之邀，和另外四个人组成了临时剧团，要以现代 化的方式演出这个教堂每年夏天上演的《受难剧》。原本的剧本十分简单，只有几行以宣叙的方式朗诵的经文：「耶稣被宣判死刑，正直的人会死亡，为了我们的罪…我们的杀、窃盗、奸淫，所有的罪都加在祂身上，沉重的木块，沉重的十字架。」这些都是 忠实地取自于圣经的经文。但是，克伦根据有关耶稣的各种古代文本的考据，以及各地有关耶稣的民间传说，改写这出受难剧，例如耶稣是一名士兵潘提拉的私生子，后来因为辗转传，才成为「木匠的儿子」；耶稣的画像在拜占庭时代以前，并没有胡子，后来加上的胡，系为了增加「力量」的缘故；耶稣在埃及时是个魔术师，会变各种戏法等等。扮演耶稣色的就是剧团导演克伦，他在片中的处境，以及他最后因群众暴乱而意外死在十字架上，暗示他与耶稣的相似性。然而，他所面对的困境－－诱惑、敌意 、背叛、遗弃－－不是撒但、罗马士兵、犹太群众或神，而是大众传播的垄断势力、 不懂艺术的观众、以及提供金钱却不尊重艺术的筹办单位。

简介：台北，入夜，母亲节的晚上，陈莫（张震 饰）约好与妻子（桂纶镁 饰）一起晚餐，归家途中想买个蛋糕，将车停在店门外。转身功夫，陈莫的车被另一辆车并排停放堵死在那里。回不了家的他开始在附近公寓寻找车主，岂料遇到的尽是奇人异事：失去独子的老夫妇将他的到来误认为儿子归家，独臂理发 店老板（高捷 饰）把鱼头摆在厕所，内地来的妓女（曾佩瑜 饰）夜市落跑，香港来的裁缝店老板（杜汶泽 饰）被黑道追杀……一个被卡的停车位，好像解开了连环套索，只想移车回家的陈莫，莫名其妙被卷入许多陌生人的是非，他心系在家等待的妻子，本也是因为二人关系面临破裂边缘，今夜本来是个挽回的契机……　　台湾广告片导演钟孟宏首部长片，入围戛纳影展一种注目单元。