独家新闻2016

简介：玛丽（莫琳·奥沙利文 Maureen O'Sullivan 饰）和布里克（亨利·方达 Henry Fonda 饰）是一对即将结婚的小情侣，两人之间的感情非常的要好。布里克是一名出租车司机，他斥巨资买了一辆出租车，决定和自己的好友乔（阿兰·巴克斯特 Alan Barkeste 饰）一起开一家出租车公司。　　就在玛丽和布里克准备结婚的前一夜，电影院发生了可怕的抢劫案，三名劫匪在打死了一名电影院员工之后开着出租车逃跑了。警方立刻对附近的所有出租车司机展开了排查，其中也包括布里克和乔。哪知道，在场的十一位目击证人全部指认布里克和乔就是抢劫犯，两人锒铛入狱。为了证明丈夫的清白，玛丽四处奔波搜集证据，却遭到了警方的阻挠。

简介：《锦衣之下》同名 IP 改编电影。　　顺天府惊现少女诱杀事件，血滴子重现于世，引出尘封过往。新晋校尉杨程万奉命办案，却被卷入宫变之中。查一案诡谲秘辛，唱一出人情冷暖。神秘武器“血滴子”背后究竟有怎么不可告人的秘密...

简介：导      演:张晋烨　　编      剧:张晋烨　　主      演:刘玉婷、张云龙、姜武、王韬　　片      种:故事片　　类      型:剧情　　出品单位:北京日光岩石文化发展有限公司、　　北京龙韵博...　　长      度:90分钟　　出品年代:2010　　剧情简介　　影片主人公王大喜，外出打工一年多后从省城回到家乡探亲，他的家乡是一个闭塞落后的小县城。大喜刚下长途汽车，就被警察宋瑞祥误以为是小偷抓到了派出所。所长刘国庆听大喜说明事情原委后，便让他回家了。大喜回到家里才得知，最疼他的爷爷早在一年前就已经去世了，亲生母亲生病住在医院。这些突如其来的变故，把刚刚回家的大喜彻底弄蒙了。儿时的伙伴丁亮赶来看他，两人在小饭馆整整聊了一夜。丁亮极力劝说大喜和自己一起出来做事，而大喜却婉言谢绝了他的好意。心情复杂的王大喜来医院探望母亲，他从医生那里得知母亲患的是绝症，需要尽快做手术才能保住性命。由于从小缺失母爱，内心的疼痛让他对亲情产生了冷漠。一次无意间在母亲病房里发现的秘密，终于使他放下了多年的怨恨，决定用实际行动报答母亲：他要把肾捐给母亲！为了尽快筹集手术费用，他在澡堂子里当过搓澡工，也在盖房的工地上做过小工，甚至做过旅游风景区的背水工。在送水上山的过程中，他和送水工张骏成为了无话不说的好朋友。张骏虽然高考落榜了，但他并不气馁，利用一切能够利用的时间，坚持吹小号和学习英语，立志要考上省艺术学院。他为理想积极向上的乐观心态，使大喜内心深受震动。他希望自己也能做一个乐观面对困难自强自立的人。一次理发时的小意外，大喜认识了在理发店当学徒工的女孩余心田。大喜的风趣幽默让余心田对他颇有好感，而她善解人意的性格和对大喜的关心，让大喜心中也产生了一种莫名的情愫。相同的人生际遇，让两颗心在不知不觉中贴近了……好朋友丁亮给大喜拿了一笔钱，想帮帮他。但大喜觉得这钱来路不正，再次谢绝了他的好意。丁亮没说什么，临别时托大喜帮他保管一件东西，并一再说东西很重要！医院突然打来电话，告知大喜，他母亲需要尽快手术，否则将有生命危险。内心惆怅的大喜焦急万分，救母心切的他想到去摸奖，没想到竟然中了头奖，得到一万元的奖金。当欣喜若狂的大喜拿着筹够的钱赶到医院时，母亲却永远离开了他。伤心欲绝的他第一次嚎啕大哭起来，所有用意志搭建起来的坚强瞬间坍塌。他去找余心田倾诉，理发店老板告诉大喜，余心田已经离开了理发店，并留下一封信给他。信封里装的是大喜送给她的一个发卡和一封短信，大喜的内心一片茫然，他的心情降到了冰点。接下来发生的事情更让大喜始料未及。警察宋瑞祥找到他，希望他能够协助警方，调查一宗关于走私文物的案件，因为案件的嫌疑犯中有他的好朋友丁亮。站在情感和理智天秤的两端，大喜陷入了深深地矛盾和痛苦之中。他找到张骏，盼望从他那里找到答案。两人坐在曾经工作过的旅游区湖边，面对着平静的湖面，张骏吹响了小号，在嘹亮的音乐声中，大喜暗下决心：一定要帮助朋友，救赎自己。他找到宋瑞祥，把丁亮寄存在他那儿的东西交给了他，警方以此为突破口，一举抓获了这个走私团伙。理智终于战胜了情感，友情得以升华。故事的结尾，大喜决定重新回到省城，自主创业。走之前他到监狱探望了丁亮：他希望丁亮能够积极主动的交代问题，争取政府的宽大处理，早日出来和他共同创业。在去往省城的长途汽车上，中途上车的一个人，让他苦闷的心情瞬间舒展开来，他憨厚的笑了……

简介：一个在贫民窟长大的18岁少年因为涉嫌杀害自己的父亲被告上法庭，证人言之凿凿，各方面的证据都对他极为不利。十二个不同职业的人组成了这个案件的陪审团，他们要在休息室达成一致的意见，裁定少年是否有罪，如果罪名成立，少年将会被判处死刑。　　十二个陪审团成员各有不同，除了8号陪审员（H enry Fonda 饰）之外，其他人对这个犯罪事实如此清晰的案子不屑一顾，还没有开始讨论就认定了少年有罪。8号陪审员提出了自己的“合理疑点”，耐心地说服其他的陪审员，在这个过程中，他们每个人不同的人生观也在冲突和较量……

简介：战国末期，战火连绵，攻伐不断，百姓疾苦无人问津。秦国王子嬴政童年时困为赵国人质，好心的燕国女子将其与自己的儿子高渐离一同哺育成人。襄王驾崩，嬴政随使臣赶回秦国登基，两个好友也从此天各一方。　　成为秦王的嬴政（姜文 饰）号令三秦大军攻城略地，各国诸侯闻风丧胆。灭赵后，统一大 业指日可待。秦王念及旧日之情，希望找到高渐离（葛优 饰）谱作《秦颂》。高拒不从命，最终沦为阶下囚，却凭此机缘结识了美丽的栎阳公主（许晴 饰）。心怀妒嫉的王贲（王宁 饰）在高额头上留下耻辱的烙印。出于崇敬和爱恋，栎阳公主亲自劝慰，而高为求一死不惜强奸公主。两人由此结下剪不断、离还乱的孽缘。六国既灭，国之一统，在上万人性命的胁迫下，高渐离作出了荡气回肠的《秦颂》……

简介：该片以2008年汶川地震后，甘肃陇南公务员和百姓重建家园及深圳对口援建的真实事件为主线，讲述了以中年妇女甘兰为代表的灾区农村党支部书记带领村民重建家园的感人故事。　　影片女主人翁原型是一位典型的农村妇女，名叫吴秀梅。她告诉记者，虽然全家仅靠每月卖菜的1000元人民币收入支撑，但是家人不觉得辛苦。“没有啥困难的，只要双手还在，我们就要自己想办法。”吴秀梅说。

简介：2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

简介：这是关于The Clash乐队灵魂人物Joe Strummer的记录片。The Clash乐队是一支在英国朋克乐坛历史上占有重要地位的乐队，几十年前，当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer任主唱，Paul Simonon任贝司手。Topper Headon任鼓手。Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场。 2002年12月22号下午，Joe Strummer这位50岁的朋克偶像在屋内跌倒身亡，死因为心脏停止跳动而辞世。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：“The Clash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则 我们本要在一月碰面，跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！”　　记录片展现了曾经那个岁月的激情，生命永远在理想的中不会老去，那份情怀，终会有心照不宣的共鸣。片中U2主唱Bono，以及好莱坞明星约翰·库萨克 ，约翰尼·德普，马特·狄龙以及美国独立电影导演吉姆·贾木许都会有对这个天才摇滚音乐人，诉说感怀和怀念。

简介：这个男人M（马库·佩尔托拉 Markku Peltola饰）是一个失忆的流浪汉，没有名字，亦没有过去。因为失忆，他无法拥有合理的身份证明，无法找到住处和工作。一个精明的治安员把废弃的集装箱出租给流浪人士作为居所，收取租金，男人也住了进去。在这里，各种同样苦难却心地善良 的人们，为男人的生活投射进来一缕温暖的阳光。男人更是得到了救助站姑娘厄玛（卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen饰）的热心帮助，两人的爱情也在苦难的日子中悄然萌芽。　　男人似乎可以重新开始生活，却意外牵涉进一桩银行劫案。警察的追查不但让男人陷入了麻烦的境地，还让他得知自己的身世，以及自己曾经拥有的家庭。男人找到自己的妻子，却不知如何在本来已经消逝的过去和眼前的现实之间做出抉择。

简介：萨沙·拜伦·科恩（Sacha Baron Cohen）即将主演新片《贪婪》（Greed），该片由英国导演迈克尔·温特鲍特姆（Michael Winterbottom）执导，是一部讽刺资本主义的喜剧片。　　在片中，萨沙·拜伦·科恩将出演一个亿万富豪，他从事的是竞争激烈的零售业。跟着他，观众将走进超级富人的奢华世界，看到人们不愿接受的资本主义的另一面。　　虽然目前还没有更多细节，但这部影片很可能采用萨沙·拜伦·科恩之前的《波拉特》、《布鲁诺》、《独裁者》那几部影片的风格。　　《贪婪》由福克斯探照灯公司（Fox Searchlight）发行，英国的Revolution Films将承担拍摄制作。

简介：音乐家赵黎明童年生活在北京一个宁静的四合院中。他与同院的女孩苏雨是好朋友。苏雨的爷爷是一位教堂的管风琴琴师，他教小黎明学习音乐。不久苏雨被父亲接回南方，那年冬天，苏爷爷离开人世。 几年后，黎明进入音乐学院，开始了音乐生涯。苏雨长大从南方到北京上大学，与儿时伙伴重逢，她同赵黎明、朴阳发生了一段感情纠葛，最终还是选择了黎明。此时黎明创作的歌曲已在全国广为传唱，深受人们欢迎。 不久，“文革”开始了，黎明下放陕北农村，他被陕北淳朴、粗犷的风土民情所打动，积累了丰厚的音乐素材。“文革”终于结束了，黎明的音乐走向辉煌。

简介：Salomé (1923), a silent film directed by Charles Bryant and starring Alla Nazimova, is a film adaptation of the Oscar Wilde play of the same name. The play itself is a loose retelling of the biblical story of King Herod and his execution of John the Baptist (here, as in Wilde's play, called Jokaanan) at the request of his stepdaughter, Salomé, whom he lusts after.　　Salomé is often called one of the first art films to be made in the U.S.[citation needed] The highly stylized costumes, exaggerated acting (even for the period), minimal sets, and absence of all but the most necessary props make for a screen image much more focused on atmosphere and on conveying a sense of the characters' individual heightened desires than on conventional plot development.　　Despite the film being only a little over an hour in length and having no real action to speak of, it cost over $350,000 to make. All the sets were constructed indoors to be able to have complete control over the lighting. The film was shot completely in black and white, matching the illustrations done by Aubrey Beardsley in the printed edition of Wilde's play. The costumes, designed by Natacha Rambova, used material only from Maison Lewis of Paris, such as the real silver lamé loincloths worn by the guards.　　No major studio would be associated with the film, and it was years after its completion before it was released, by a minor independent distributor. It was a complete failure at the time and marked the end of Nazimova's producing career.　　A longstanding rumor, which seems to have started while the film was still in production, suggests that its cast is comprised entirely of gay and bisexual actors in an homage to Oscar Wilde, as per star and producer Nazimova's demand. It is, of course, impossible to say, but one of the extras in Salomé reported that a number of the cast members—both featured and extras—were indeed gay, but not an unusual percentage of them, and certainly not all of them. What can be said is that Nazimova herself was a lesbian, the two guard characters (who, next to Salomé, have the most screen time) are at least played very stereotypically gay, and several of the female courtiers are men in drag.　　Salomé was screened in 1989 at the New York International Festival of Lesbian and Gay films and in 1990 at the New York Gay Experimental Film Festival.　　In 2000, the United States Library of Congress deemed the film "culturally significant" and selected it for preservation in the National Film Registry.